Jean Baudrillard (Reims, Francia, 29 de julio de 1929 – París, 6 de marzo de 2007) fue un filósofo y sociólogo, crítico de la cultura francesa. Su trabajo se relaciona con el análisis de la posmodernidad y la filosofía del postestructuralismo.
Nos dejo este corolario sobre nuestra era, según el “la era de la simulación, la era de la reproducción de la viejas formas” “Se encuentra presente en todos los mensajes, en todos los signos de nuestras sociedades. La forma mas concreta es la que se percibe del test la de la pregunta/respuesta, la del estimulo y la reacción… vivimos el modo referéndum porque ya no hay ningún referente”
Baudrillard , año 1983.
Por otro lado, antes, en la cronología historica estuvo Arthur Rimbaud, excelente poeta, con mote de maldito, desplegó precozmente una lírica profunda, críptica e ineludiblemente romántica. Moderno, citare esto según Rimbaud “¿Cuándo iremos, mas allá de las playas y los montes, a saludar el nacimiento del nuevo trabajo, la nueva sabiduría, la fuga de los tiranos y de los demonios, el fin de la superstición? ¡A adorar - ¡Los primeros!- la Natividad sobre la tierra.
Hay que ser absolutamente modernos”
¿Ahora me pregunto yo? Opino. Ni Braudillard, ni Rimbaud, ni nosotros; creo que estamos equivocados; estamos eclipsados por una sociedad concentrada en el Macro discurso, sostenida por instituciones, por violencia-miedo.
Allí el escape de Rimbaud es absolutamente metafórico, ese lugar pertenece nada más y nada menos que a sus insondables laberintos semanticos.
Es hora de jugar me digo. Propongo esto para ver si nos animamos a salir del macro discurso.
Soñé en la playa………y también soñé navíos…..la gente miraba desde lejos……todos estábamos esperando el……..me desperté con……. Regrese por mis…… y lo encontré ofreciéndose una vez mas……...
Simplemente dejemos volar la abstracción que una vez mas nos ha nutrido, nos cavilo y nos llevo a pararnos. Al que se anime que lo llene.
LEONARDO BALDO
lunes, 8 de junio de 2009
jueves, 4 de junio de 2009
Nirvana
sin mucha elección
y casi sin quererlo,
él era un joven
a bordo de un autobús
que cruzaba Carolina del Norte
rumbo a
algún lugar
y empezó a nevar
y el autobús paró
en un café
sobre las colinas y
los pasajeros
entraron.
él se sentó en el mostrador
con los demás,
pidió y le
trajeron su comida,
que estaba particularmente buena
lo mismo que el café.
La camarera no era
como las mujeres que él
había conocido.
No se hacía la interesante,
un humor natural emanaba
de ella.
El cocinero decía
cosas locas.
El lavacopas,
atrás,
se reía
con una risa
limpia
y placentera.
el joven miraba
la nieve a través de las
ventanas.
Quería quedarse
en ese café
para siempre.
Un curioso sentimiento
lo inundó :
que todo
era
bello
ahí,
que todo permanecería
siempre bello
ahí.
entonces el chofer
avisó a los pasajeros
que ya era tiempo de irse.
el joven
pensó, me voy a quedar
aquí, me voy a quedar aquí.
Pero
se levantó y siguió a
los otros hasta
el autobús.
Encontró su asiento
y miró el café
por la ventanillas.
el autobús arrancó,
dobló una curva,
y fue camino abajo,
alejándose de las colinas.
el joven
miraba
hacia adelante.
Los otros pasajeros
charlabande otras cosas
leían
o
intentaban
dormir.
no se habían dado cuenta
de la magia.
el joven
puso su cabeza
contra el asiento,
cerró los ojos,
fingió
dormir.
Nada quedaba
sólo escuchar el
sonido
del motor,
el sonido de las
ruedas
en la nieve.
Charles Bukowski (1920-1994)
y casi sin quererlo,
él era un joven
a bordo de un autobús
que cruzaba Carolina del Norte
rumbo a
algún lugar
y empezó a nevar
y el autobús paró
en un café
sobre las colinas y
los pasajeros
entraron.
él se sentó en el mostrador
con los demás,
pidió y le
trajeron su comida,
que estaba particularmente buena
lo mismo que el café.
La camarera no era
como las mujeres que él
había conocido.
No se hacía la interesante,
un humor natural emanaba
de ella.
El cocinero decía
cosas locas.
El lavacopas,
atrás,
se reía
con una risa
limpia
y placentera.
el joven miraba
la nieve a través de las
ventanas.
Quería quedarse
en ese café
para siempre.
Un curioso sentimiento
lo inundó :
que todo
era
bello
ahí,
que todo permanecería
siempre bello
ahí.
entonces el chofer
avisó a los pasajeros
que ya era tiempo de irse.
el joven
pensó, me voy a quedar
aquí, me voy a quedar aquí.
Pero
se levantó y siguió a
los otros hasta
el autobús.
Encontró su asiento
y miró el café
por la ventanillas.
el autobús arrancó,
dobló una curva,
y fue camino abajo,
alejándose de las colinas.
el joven
miraba
hacia adelante.
Los otros pasajeros
charlabande otras cosas
leían
o
intentaban
dormir.
no se habían dado cuenta
de la magia.
el joven
puso su cabeza
contra el asiento,
cerró los ojos,
fingió
dormir.
Nada quedaba
sólo escuchar el
sonido
del motor,
el sonido de las
ruedas
en la nieve.
Charles Bukowski (1920-1994)
lunes, 25 de mayo de 2009
SOBRAN LAS PALABRAS
Aprendí a buscarte nada más, sin saber que estabas,
tan adentro mío y más allá, de todo y de nada.
Aprendí a llorarte sin saber, que en cada mañana,
bajabas el sol para traer, luces de esperanza.
Que extraño fue todo ya lo ves, la vida que pasa,
y en la más austera desnudes, sobran las palabras,
sobran las palabras...
Que argumento gris tiene el perfil, de las horas lacias,
desglosando lágrimas de atril, de estériles páginas.
Anda suelto el aire en el pinar, borrando nostalgias,
que extraño fue todo pa' que llorar, si hoy se que me amas.
Que extraño fue todo ya lo ves, la vida que pasa,
y en la más austera desnudes, sobran las palabras,
sobran las palabras...
Aprendí a buscarte nada más, sin saber que estabas,
tan adentro mío y más allá, de todo y de nada.
Aprendí a llorarte sin saber, que en cada mañana,
bajabas el sol para traer, luces de esperanza.
Que extraño fue todo ya lo ves, la vida que pasa,
y en la mas austera desnudes, sobran las palabras,
sobran las palabras...
AUTOR: JOSE LARRALDE
lunes, 11 de mayo de 2009
viernes, 8 de mayo de 2009
ERASE UNA VEZ EN EL LEJANO OESTE
Es un film sorprendentemente bello. Las vistas panorámicas del desierto son fabulosas, y más al ritmo de la excelente banda sonora de Ennio Morricone. Aquí Morricone le da a cada personaje su leit motiv musical, destacándose el del pistolero de la armónica.
En más de un sentido, es un film que funciona de modo operístico. Cada personaje carga con su propio destino, y si bien los roles parecieran en un momento que comienzan a cambiar - el bandolero de Jason Robards parece regenerarse al lado de Claudia Cardinale; o Henry Fonda intenta ganarse el respeto para tomar el pueblo y convertirse en un hombre de negocios -, terminan por cumplir trágicamente lo que su suerte les ha deparado. No pueden escaparse a la fatalidad de su existencia. En especial Armónica, que es un vengador paciente y que elabora hábilmente el camino de su represalia. Como dice Hattori Hanzo en Kill Bill, la venganza nunca es un camino lineal.
La larga duración (en la excelente versión restaurada de 2:45 horas) pasa volando. Los personajes no son tridimensionales, sino que están perfilados de una manera épica, definidos más que nada por sus actitudes. Pero aún así, el libreto jamás toma un camino lineal para desarrollar los sucesos, sino que prefiere poner a los personajes en situaciones atípicas y de allí llegar al hilo de la historia principal. Esto es especialmente notable en la larga y formidable secuencia en la cantina en medio del desierto, donde por primera vez se encuentran Armónica y Cheyenne. Cada personaje hace su entrada a escena de modo espectacular, pero a su vez comienzan a actuar de modo totalmente atípico. El bandolero de Jason Robards es excesivamente culto, noble y reflexivo para lo que es el standard de semejante tipo de papel. El villano de Henry Fonda (un papel brillante, con su larga figura vestida de negro y con una calma letal) establece una relación con Armónica, quien es su cazador. La viuda McBain tampoco parece ser el prototipo de mujer desvalida que el Western suele reservar para este tipo de papeles.
La historia central en sí es corta. Lo que hace Leone es crear climas y fundamentalmente pintar un Lejano Oeste vivo y creíble, con masivas escenas de pueblos y movilizaciones de trabajadores del ferrocarril. Y para todo ello se toma todo el tiempo del mundo, con largas pausas, extensos primeros planos, y un pormenorizado envío de mensajes subliminales a través de los gestos más mínimos de los actores. La música, la fotografía, las actuaciones, la trama, son brillantes. Muchos la aclaman como el mejor Western de todos los tiempos. Para calificarla así, habría que haberlos visto a todos, lo que es imposible; pero en todo caso, es un título para el que califica con excelentes méritos.
En más de un sentido, es un film que funciona de modo operístico. Cada personaje carga con su propio destino, y si bien los roles parecieran en un momento que comienzan a cambiar - el bandolero de Jason Robards parece regenerarse al lado de Claudia Cardinale; o Henry Fonda intenta ganarse el respeto para tomar el pueblo y convertirse en un hombre de negocios -, terminan por cumplir trágicamente lo que su suerte les ha deparado. No pueden escaparse a la fatalidad de su existencia. En especial Armónica, que es un vengador paciente y que elabora hábilmente el camino de su represalia. Como dice Hattori Hanzo en Kill Bill, la venganza nunca es un camino lineal.
La larga duración (en la excelente versión restaurada de 2:45 horas) pasa volando. Los personajes no son tridimensionales, sino que están perfilados de una manera épica, definidos más que nada por sus actitudes. Pero aún así, el libreto jamás toma un camino lineal para desarrollar los sucesos, sino que prefiere poner a los personajes en situaciones atípicas y de allí llegar al hilo de la historia principal. Esto es especialmente notable en la larga y formidable secuencia en la cantina en medio del desierto, donde por primera vez se encuentran Armónica y Cheyenne. Cada personaje hace su entrada a escena de modo espectacular, pero a su vez comienzan a actuar de modo totalmente atípico. El bandolero de Jason Robards es excesivamente culto, noble y reflexivo para lo que es el standard de semejante tipo de papel. El villano de Henry Fonda (un papel brillante, con su larga figura vestida de negro y con una calma letal) establece una relación con Armónica, quien es su cazador. La viuda McBain tampoco parece ser el prototipo de mujer desvalida que el Western suele reservar para este tipo de papeles.
La historia central en sí es corta. Lo que hace Leone es crear climas y fundamentalmente pintar un Lejano Oeste vivo y creíble, con masivas escenas de pueblos y movilizaciones de trabajadores del ferrocarril. Y para todo ello se toma todo el tiempo del mundo, con largas pausas, extensos primeros planos, y un pormenorizado envío de mensajes subliminales a través de los gestos más mínimos de los actores. La música, la fotografía, las actuaciones, la trama, son brillantes. Muchos la aclaman como el mejor Western de todos los tiempos. Para calificarla así, habría que haberlos visto a todos, lo que es imposible; pero en todo caso, es un título para el que califica con excelentes méritos.
miércoles, 6 de mayo de 2009
CITIZEN KANE (EL CIUDADANO KANE)
Características técnicas de la película
Título: Ciudadano Kane.
Título Original: Citizen Kane.
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 1.941.
Director: Orson Welles.
Producida por: RKO Pictures.
Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
Fotografía: Greg Toland.
Música: Bernard Herrman.
Montage: Robert Wise.
Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins...
(Director de la versión española: Salvador Arias).
Duración: 115 minutos aprox.
La película, en el momento de su estreno, no fue un éxito. Eran tantas las innovaciones que publicó y críticas que se encontraban ante un film extraño. Por eso, la película puede resultar hasta decepcionante para quién conozca sólo la gran fama que la precede sin saber todo lo que supuso dentro de la historia del cine. Porque, el film en sí no es sorprendente. Porque, como bien dijo Manuel Gutiérrez Aragón, el genio no está en el film, el genio es Welles.
*
En que personaje historico esta basada la película
Este largometraje esta basado en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Este era Editor y político estadounidense que creó la mayor cadena nacional de periódicos. Nació en San Francisco el 29 de abril de 1863. Estudió en la Universidad de Harvard, pero fue expulsado a los dos años. En 1887 Hearst tomó las riendas del periódico de su padre, “el San Francisco Examiner” diario que su padre había adquirido en 1880. Siendo editor del periódico, utilizó con éxito los métodos sensacionalistas. Consiguió aumentar espectacularmente la tirada mediante el aprovechamiento de recursos visuales como la fotografía, algo que posteriormente fue conocido como periodismo amarillo. En 1895 adquirió el “New York Morning Journal” y en 1896 empezó a publicar el “Evening Journal”. En unos pocos meses la tirada conjunta de estos dos diarios había alcanzado la increíble cifra de millón y medio de ejemplares. Fue elegido como diputado demócrata para la cámara de Representantes de Estados Unidos por el estado de Nueva York en 1903 y en 1905. En 1904 se presentó como candidato para presidente por su partido, aunque no lo logró. También se presentó para alcalde de Nueva York en 1905 y para gobernador del estado en 1906, pero nunca lo alcanzo, este se retiro a una fantástica mansión construida por el mismo desde donde se dedicó a dirigir su imperio periodístico a escribir guiones y producir películas para su amante, la actriz Marion Davis, hasta controlar en 1927 una cadena de 25 periódicos y 18 revistas en las principales ciudades de Estados Unidos. Desarrolló “La Internacional News Service”. Hearst también se adentró en el campo de las revistas semanales entre las que destacan “Hearst's International-Cosmopolitan”, “Good Housekeeping”.
La crisis económica de la década de 1930 obligó a Hearst a reducir sus periódicos a 17. También fue coleccionista de obras de arte que reunió en su gran hacienda de San Simeón, California, donde tenía un zoo, un aeropuerto, un teatro privado, y casas de huéspedes que imitaban castillos franceses. Gracias a sus grandes empresas de publicaciones y de películas, Hearst podía influir con facilidad sobre la opinión pública. . Murió el 14 de agosto de 1951 en Beverly Hills, California.
*
Anécdotas o rasgos característicos:
- Orson Welles tan solo tenía 24 años cuando debutó en el cine con esta película.
- Dijo Truffaut que fue gracias a esta película que empezó a amar el cine.
- O. Welles decía que las innovaciones técnicas de "Ciudadano Kane" se debían a su ignorancia. Pues bendita sea.
- La película fue nominada en nueve categorías, aunque sólo consiguió el Oscar al mejor guión original. La triunfadora ese año, 1.941, fue "Qué verde era mi valle" de John Ford.
- Un momento especialmente revelador, crítica tremenda a la prensa sensacionalista, es cuando en la película se habla de la tensión hispano-norteamericana en relación a Cuba y Kane le dice a su corresponsal: "... envíe las postales, que yo le enviaré la guerra."
*
Enigma sobre la palabra “ROSEBUD”
Charles Foster Kane, uno de los hombres más poderosos del mundo, está fallece. La última palabra que pronuncia, “Rosebud”, supone un misterio.
Un periodista inicia la investigación en la que pretende esclarecer la intriga....
En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" era algo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir.
*
Vida del protagonista Orson Welles
En 1931, cuando solo tenía 16 años, Orson Welles empieza a trabajar profesionalmente como actor en Dublín. Entre 1933 y 1937, trabaja en diferentes compañías teatrales de Nueva York en obras de gran éxito. En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige e interpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitaciones paródicas de personajes de actualidad, etc. En 1937, Welles funda su propia compañía de teatro, “el Mercury Theater”. El 30 de Octubre de 1938 se produce la emisión de La Guerra de los Mundos, recordada hoy como uno de los más importantes hitos de la historia de la radio. El gran éxito y popularidad de Orson Welles atrajo al nuevo presidente de la RKO, “George J. Schaefer”, que ofreció un excepcional contrato a Orson Welles para producir, dirigir, escribir y actuar en dos películas. Disponía de unas condiciones contractuales que le daban una gran libertad para contratar artistas, técnicos, y un control creativo sobre su trabajo. Esta situación privilegiada de Welles despertaría la enemistad y envidia de buena parte de la industria cinematográfica.
*
Argumento e Historia en ciudadano Kane
El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias, demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significado que constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias se denominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acción que transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados.
La segmentación de esta película nos permite ver de una ojeada las principales divisiones del argumento y cómo se organizan las escenas dentro de ellas. El esquema también nos ayuda a advertir cómo organiza el argumento la causalidad y el tiempo de la historia.
En el primer flash back, el diario de Thatcher habla de una escena en la que Kane pierde el control de sus periódicos durante la Depresión. En ese momento, Kane es un hombre de mediana edad. Sin embargo, en el segundo flash back, Bernstein describe la llegada de Kane en su juventud al Inquier y su compromiso con Emily. Este proceso, que consiste en reordenar mentalmente los acontecimientos del argumento dentro del orden de la historia, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si no hubiera sido por la presencia del noticiario News on the March.
La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 años de la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo se presenta en una duración del argumento que consiste en la semana que dura la investigación de Thompson. El uso del flash back permite que el argumento revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero también existe la duración en la pantalla, unos 120 minutos.
*
Rasgos que características el medio de comunicación protagonista
Sin duda alguna, el elemento conductor y más destacado de la acción y epicentro de la trama es el periódico. Pero, ¿qué es un periódico? ¿Cómo funciona? ¿Cuándo aparecieron los primeros periódicos? Todas esta son cuestiones que sin duda han de ser respondidas en este apartado.
Según la Enciclopedia Laroouse podemos definir periódico como “el impreso que se publica periódicamente y contiene artículos y noticias sobre distintas materias”.
Un periódico consta de:
*
Un periódico se califica por la materia de que trata.
*
Clase de público al que se dirige. Así, puede ser político, religioso, científico, literario, deportivo, social, etc.
*
De la información que tratan.
*
Secciones a las que están destinados.
*
Corrientemente se reserva el nombre de periódico a las publicaciones diarias por medio de la imprenta, llamadas también diarios.
*
Revistas a los periódicos que se editan cada semana, mes, año, en fecha fija.
Tipos de Géneros:
*
Información, con carácter objetivo.
*
Opinión, con carácter subjetivo.
*
Podemos dar información al mismo tiempo que damos nuestra opinión.
*
Dentro de la informaron, con carácter subjetivo podemos destacar.
*
Información: Relato objetivo de un acontecimiento de la actualidad. Se elabora a partir de las noticias.
*
Informe: Estudio elaborado a partir de los servicios de documentación a partir de la información obtenida.
*
Breve: Noticia muy escueta, breve, concisa y clara.
*
Dentro de la información con opinión podemos destacar:
o
Reportaje: Narra los hechos tal y como los a vivido el reportero, como los haya sufrido, le haya sentado, etc.
o
Crónica: Articulo firmado por el autor que los haya hecho, suele incluir un análisis, informe detallado, etc.
o
Entrevista: El entrevistador suele plantear una serie de preguntas que, mas tarde le formulara al entrevistado, este deberá responder con claridad y concisión.
El periódico es un género literario que tiene que obtener los siguientes requisitos
o
Claridad (facilita la compresión)
o
Concisión (Ir al grano, no andarse con rodeos)
o
Corrección (escribir correcto sin faltas de ortografía)
o
Llamar al atención al lector (que sea un tema a tratar comprensible)
La confección de un periódico o diario requiere trabajos de redacción, a cargo de un cuerpo de escritores y empleados, e información, facilitada por agencias que a menudo tienen ramificaciones en todo el mundo, o por corresponsales y gacetilleros a sueldo del propio periódico, y transmitida por correo, teléfono, etc. El periódico ha sido y es una fuente de información enorme, tal ha sido su potencia que le ha sido otorgado como 4º Poder.
Redactores especializados tienen a su cargo secciones fijas de crítica e información (letras, artes, espectáculos, ciencias, deportes, etc), mientras que especialistas no afectos a la organización del periódico, llamados colaboradores, envían sus trabajos con mayor o menor minuciosidad.
Suele encabezar el texto el artículo editorial o de fondo, que refleja el pensamiento de la dirección. Intercalados en el texto o en páginas especiales se incluyen los anuncios comerciales, y en sección aparte los avisos y comunicados de carácter oficial o particular.
Económicamente los periódicos se sostienen por la suscripción, la venta callejera, los anuncios comerciales, las cuotas de protección, las gacetillas de pago, etc. Se distribuyen durante las primeras horas hábiles de la mañana, a mediodía o a la entrada de la tarde. Los más importantes lanzan varias ediciones a diferentes horas, y cuando las circunstancias lo requieren se hacen ediciones extraordinarias.
Título: Ciudadano Kane.
Título Original: Citizen Kane.
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 1.941.
Director: Orson Welles.
Producida por: RKO Pictures.
Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
Fotografía: Greg Toland.
Música: Bernard Herrman.
Montage: Robert Wise.
Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins...
(Director de la versión española: Salvador Arias).
Duración: 115 minutos aprox.
La película, en el momento de su estreno, no fue un éxito. Eran tantas las innovaciones que publicó y críticas que se encontraban ante un film extraño. Por eso, la película puede resultar hasta decepcionante para quién conozca sólo la gran fama que la precede sin saber todo lo que supuso dentro de la historia del cine. Porque, el film en sí no es sorprendente. Porque, como bien dijo Manuel Gutiérrez Aragón, el genio no está en el film, el genio es Welles.
*
En que personaje historico esta basada la película
Este largometraje esta basado en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Este era Editor y político estadounidense que creó la mayor cadena nacional de periódicos. Nació en San Francisco el 29 de abril de 1863. Estudió en la Universidad de Harvard, pero fue expulsado a los dos años. En 1887 Hearst tomó las riendas del periódico de su padre, “el San Francisco Examiner” diario que su padre había adquirido en 1880. Siendo editor del periódico, utilizó con éxito los métodos sensacionalistas. Consiguió aumentar espectacularmente la tirada mediante el aprovechamiento de recursos visuales como la fotografía, algo que posteriormente fue conocido como periodismo amarillo. En 1895 adquirió el “New York Morning Journal” y en 1896 empezó a publicar el “Evening Journal”. En unos pocos meses la tirada conjunta de estos dos diarios había alcanzado la increíble cifra de millón y medio de ejemplares. Fue elegido como diputado demócrata para la cámara de Representantes de Estados Unidos por el estado de Nueva York en 1903 y en 1905. En 1904 se presentó como candidato para presidente por su partido, aunque no lo logró. También se presentó para alcalde de Nueva York en 1905 y para gobernador del estado en 1906, pero nunca lo alcanzo, este se retiro a una fantástica mansión construida por el mismo desde donde se dedicó a dirigir su imperio periodístico a escribir guiones y producir películas para su amante, la actriz Marion Davis, hasta controlar en 1927 una cadena de 25 periódicos y 18 revistas en las principales ciudades de Estados Unidos. Desarrolló “La Internacional News Service”. Hearst también se adentró en el campo de las revistas semanales entre las que destacan “Hearst's International-Cosmopolitan”, “Good Housekeeping”.
La crisis económica de la década de 1930 obligó a Hearst a reducir sus periódicos a 17. También fue coleccionista de obras de arte que reunió en su gran hacienda de San Simeón, California, donde tenía un zoo, un aeropuerto, un teatro privado, y casas de huéspedes que imitaban castillos franceses. Gracias a sus grandes empresas de publicaciones y de películas, Hearst podía influir con facilidad sobre la opinión pública. . Murió el 14 de agosto de 1951 en Beverly Hills, California.
*
Anécdotas o rasgos característicos:
- Orson Welles tan solo tenía 24 años cuando debutó en el cine con esta película.
- Dijo Truffaut que fue gracias a esta película que empezó a amar el cine.
- O. Welles decía que las innovaciones técnicas de "Ciudadano Kane" se debían a su ignorancia. Pues bendita sea.
- La película fue nominada en nueve categorías, aunque sólo consiguió el Oscar al mejor guión original. La triunfadora ese año, 1.941, fue "Qué verde era mi valle" de John Ford.
- Un momento especialmente revelador, crítica tremenda a la prensa sensacionalista, es cuando en la película se habla de la tensión hispano-norteamericana en relación a Cuba y Kane le dice a su corresponsal: "... envíe las postales, que yo le enviaré la guerra."
*
Enigma sobre la palabra “ROSEBUD”
Charles Foster Kane, uno de los hombres más poderosos del mundo, está fallece. La última palabra que pronuncia, “Rosebud”, supone un misterio.
Un periodista inicia la investigación en la que pretende esclarecer la intriga....
En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" era algo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir.
*
Vida del protagonista Orson Welles
En 1931, cuando solo tenía 16 años, Orson Welles empieza a trabajar profesionalmente como actor en Dublín. Entre 1933 y 1937, trabaja en diferentes compañías teatrales de Nueva York en obras de gran éxito. En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige e interpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitaciones paródicas de personajes de actualidad, etc. En 1937, Welles funda su propia compañía de teatro, “el Mercury Theater”. El 30 de Octubre de 1938 se produce la emisión de La Guerra de los Mundos, recordada hoy como uno de los más importantes hitos de la historia de la radio. El gran éxito y popularidad de Orson Welles atrajo al nuevo presidente de la RKO, “George J. Schaefer”, que ofreció un excepcional contrato a Orson Welles para producir, dirigir, escribir y actuar en dos películas. Disponía de unas condiciones contractuales que le daban una gran libertad para contratar artistas, técnicos, y un control creativo sobre su trabajo. Esta situación privilegiada de Welles despertaría la enemistad y envidia de buena parte de la industria cinematográfica.
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Argumento e Historia en ciudadano Kane
El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias, demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significado que constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias se denominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acción que transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados.
La segmentación de esta película nos permite ver de una ojeada las principales divisiones del argumento y cómo se organizan las escenas dentro de ellas. El esquema también nos ayuda a advertir cómo organiza el argumento la causalidad y el tiempo de la historia.
En el primer flash back, el diario de Thatcher habla de una escena en la que Kane pierde el control de sus periódicos durante la Depresión. En ese momento, Kane es un hombre de mediana edad. Sin embargo, en el segundo flash back, Bernstein describe la llegada de Kane en su juventud al Inquier y su compromiso con Emily. Este proceso, que consiste en reordenar mentalmente los acontecimientos del argumento dentro del orden de la historia, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si no hubiera sido por la presencia del noticiario News on the March.
La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 años de la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo se presenta en una duración del argumento que consiste en la semana que dura la investigación de Thompson. El uso del flash back permite que el argumento revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero también existe la duración en la pantalla, unos 120 minutos.
*
Rasgos que características el medio de comunicación protagonista
Sin duda alguna, el elemento conductor y más destacado de la acción y epicentro de la trama es el periódico. Pero, ¿qué es un periódico? ¿Cómo funciona? ¿Cuándo aparecieron los primeros periódicos? Todas esta son cuestiones que sin duda han de ser respondidas en este apartado.
Según la Enciclopedia Laroouse podemos definir periódico como “el impreso que se publica periódicamente y contiene artículos y noticias sobre distintas materias”.
Un periódico consta de:
*
Un periódico se califica por la materia de que trata.
*
Clase de público al que se dirige. Así, puede ser político, religioso, científico, literario, deportivo, social, etc.
*
De la información que tratan.
*
Secciones a las que están destinados.
*
Corrientemente se reserva el nombre de periódico a las publicaciones diarias por medio de la imprenta, llamadas también diarios.
*
Revistas a los periódicos que se editan cada semana, mes, año, en fecha fija.
Tipos de Géneros:
*
Información, con carácter objetivo.
*
Opinión, con carácter subjetivo.
*
Podemos dar información al mismo tiempo que damos nuestra opinión.
*
Dentro de la informaron, con carácter subjetivo podemos destacar.
*
Información: Relato objetivo de un acontecimiento de la actualidad. Se elabora a partir de las noticias.
*
Informe: Estudio elaborado a partir de los servicios de documentación a partir de la información obtenida.
*
Breve: Noticia muy escueta, breve, concisa y clara.
*
Dentro de la información con opinión podemos destacar:
o
Reportaje: Narra los hechos tal y como los a vivido el reportero, como los haya sufrido, le haya sentado, etc.
o
Crónica: Articulo firmado por el autor que los haya hecho, suele incluir un análisis, informe detallado, etc.
o
Entrevista: El entrevistador suele plantear una serie de preguntas que, mas tarde le formulara al entrevistado, este deberá responder con claridad y concisión.
El periódico es un género literario que tiene que obtener los siguientes requisitos
o
Claridad (facilita la compresión)
o
Concisión (Ir al grano, no andarse con rodeos)
o
Corrección (escribir correcto sin faltas de ortografía)
o
Llamar al atención al lector (que sea un tema a tratar comprensible)
La confección de un periódico o diario requiere trabajos de redacción, a cargo de un cuerpo de escritores y empleados, e información, facilitada por agencias que a menudo tienen ramificaciones en todo el mundo, o por corresponsales y gacetilleros a sueldo del propio periódico, y transmitida por correo, teléfono, etc. El periódico ha sido y es una fuente de información enorme, tal ha sido su potencia que le ha sido otorgado como 4º Poder.
Redactores especializados tienen a su cargo secciones fijas de crítica e información (letras, artes, espectáculos, ciencias, deportes, etc), mientras que especialistas no afectos a la organización del periódico, llamados colaboradores, envían sus trabajos con mayor o menor minuciosidad.
Suele encabezar el texto el artículo editorial o de fondo, que refleja el pensamiento de la dirección. Intercalados en el texto o en páginas especiales se incluyen los anuncios comerciales, y en sección aparte los avisos y comunicados de carácter oficial o particular.
Económicamente los periódicos se sostienen por la suscripción, la venta callejera, los anuncios comerciales, las cuotas de protección, las gacetillas de pago, etc. Se distribuyen durante las primeras horas hábiles de la mañana, a mediodía o a la entrada de la tarde. Los más importantes lanzan varias ediciones a diferentes horas, y cuando las circunstancias lo requieren se hacen ediciones extraordinarias.
LA TELETINELLI Y ALGO MAS.
Humberto Eco define como: “Apocalípticos e integrados”. La idea de la integración proviene de la capacidad que nosotros como consumidores tenemos para acostumbrarnos a diferentes ofertas. Llueven las ofertas en los medios de comunicación. Enciendo la radio y ahí, en ese diminuto aparato encuentro la posibilidad de sumarle algo más a mi vida: algún producto. Alguna charla con el vecino que estaré por ver. Estamos integrados a las propuestas. Nuestra identidad se pierde, se disuelve ante las propuestas de cómo y de qué manera pensar o ver las cosas. La única posibilidad que tenemos de ser apocalíptico es el paso por la adolescencia, antes del advenimiento de una familia que debe ser sostenida a través del dinero, o en algún libro de algún que otro autor existencialista que nos lleve de paseo por la utopía.
Me parece un vínculo exacto tomar como integrado al que critica algo que hace, está bien , lo analiza , lo critica , pero forma parte de la aglomeración que produce la integración de un mundo capitalista, sostenido por un mercado neoliberal carente de ideas , que solamente produce una industria cultural.
Al término industria cultural lo definiría como: Conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura con fines lucrativos.
En el sistema de producción cultural pueden considerarse: La televisión, la radio, los diarios y revistas, el cine, la música, las editoriales, el teatro, la danza, etc., que son elaborados, buscando a la vez aumentar el consumo de sus productos , modificar los hábitos sociales , educar , informar y finalmente, transformar a la sociedad.
Por todo esto, mencionado anteriormente, me hago cargo de que perdimos nuestra identidad ante un sistema como este. Son varios los interrogantes que, poco a poco, se abren en mi cabeza, pero creo que exceden la oferta de este trabajo.
Cuando transito las calles de esta ciudad a cada paso incorporo ofertas de todo tipo, en fin, publicidades por doquier, que no son más ni menos que generar una necesidad que no existe, tratando de identificarnos con el lugar que ocupamos nosotros como “consumidores de ese producto” en esta sociedad. Hagámonos cargo, basta de: “Café la paz”, que sería para mí el lugar en donde idealizamos , criticamos y soñamos la sociedad correcta, donde tal vez nos vemos sin manchas de esta cultura industrializada de la que somos victimas. Los discursos más románticos, más ideales podemos ubicarlos en las candentes campañas electorales, de las que todos hablamos porque son proliferadas por más que algún medio. Al fin y al cabo el político, sus ambiciones y todo su gabinete termina siendo empleado por el dictamen de globalización, o sea un integrado más, que no está mal ¿No?
Uno de los arquetipos que más cerca tengo con respecto al termino que Humberto Eco define como”Apocaliptico” es Zarathustra´, un personaje de actitud totalmente nihilista, práctico de ese nihilismo, de el libro de Friderich Niezstche “Así habló Zarathustra”.
Friederich Nietzsche; Filósofo y pensador alemán.
DE LAS VIEJAS Y NUEVAS NUEVAS TABLAS
Aquí sentado aguardo, rodeado de viejas tablas rotas; y también de nuevas tablas a medio escribir. ¿Cuándo llegará mi hora?
La hora de mi descenso, de mi ocaso: Quiero ir una vez más al lado de los hombres.
Esto aguardo ahora. Pues antes deben llegarme los signos de que mi hora ha sonado: el león riente, con la bandada de palomas.
Entretanto, me hablo como hombre que dispone de tiempo. Nadie me relata cosas nuevas; por eso me relato a mí mismo.
En este fragmento del libro antes mencionado. Zarathustra, firme a su convicción y alejado de la sociedad, enuncia con tono satírico, que todo ser no es puro cuando reinan los dogmas, las costumbres y la cultura impuesta. Ahí en una montaña, Zarathustra desea seguir viviendo sin integrarse, con la idea de que las cosas puedan cambiar.
En fin somos todos integrados. “La cultura de masa”, enuncia Eco “es la anticultura. Y puesto que esta nace en el momento en que la presencia de masas en la vida social se convierte en el fenómeno más evidente de un contexto histórico, la cultura de masas no es signo de una aberración transitoria y limitada, si no que llega a constituir el signo de una caída irrecuperable, ante la cual el hombre de cultura no puede mas que expresarse en términos de Apocalipsis”.
En contraste tenemos al integrado. Dado que la televisión, los periódicos, la radio, el cine, las historietas, la novela popular, ponen hoy en día los bienes culturales a disposición de todos.
Remitiéndome al texto de Anguita encuentro varios ejemplos, que hoy veo en los medios, para relacionar.
El hecho de que una vedette, una bailarina, una actriz, bailen, que compartan un lugar es habitual, los teatros fueron hechos para eso y la tele en sus ciclos de show, pero que una activista o piquetero adquiera la imagen de showman, de bailarina vinculándose con los roles antes mencionados nos habla mas que de integración. Podemos entender acá que los medios sin duda integran cualquier cosa. Son los reyes del denominado eclecticismo.
Nina Pelloso: Esposa del reconocido activista Raúl Castells integra el staff de los personajes que decoran “Bailando por un sueño” el fragmento mas exitoso de uno de los programas mas populares de la actualidad “ Showmatch”, conducido por el ya empresario a nivel multimedios: Marcelo Tinelli. Aquí podemos percibir la hegemonía que tiene este programa sobre la gente, reúne, convoca a un montón de figuras disímiles para que contribuyan, ni más ni menos, con el gran mercado. Total todo es un show.
El hecho de que una persona no tenga trabajo o que esté bajo la línea de pobreza esta tan naturalizado. Hasta el punto que se puede vender en televisión y a través de un baile. En esta sociedad de la información y con este ejemplo nos ponemos de acuerdo con Eduardo Anguita y cedemos a su conclusión cuando dice “El fin del milenio, marcado por un acceso masivo a las comunicaciones, pone en fin la expectativa de que la información y la comunicación sean un factor de lucha contra la concentración del poder político y económico. En la era actual , los expulsados del trabajo formal, del acceso a la vía publica y los desplazados de sus países combinan un altísimo grado de angustia por la pérdida de la identidad al tiempo que disfrutan del entretenimiento en los medios y de las nueves tecnologías informáticas”.
Las propuestas van más rápido, podemos quedar excluidos. ¿Con quién hablaremos lo que pasó si no escuchamos lo que dijeron la tele y la radio?
Nuestra expresión depende de la cultura ofertada por los medios. Las dictaduras militares, los gobiernos fascistas y el macartismo fueron respuestas de poder para evitar el ascenso de otros sectores. Una constante resulto el control de la prensa y el control de la libertad de expresión: la censura se basaba en los abundantes relatos históricos que demuestran que cuando los pueblos conocen las injusticias y pierden el miedo desbordan los países autoritarios.
José Maria Aznar , Rupert Murdoch, Tony blair y Geroge Bush, según el diccionario de uso diario del poder real y sus subordinados, son una manera sencilla de explicar y entender la democracia la libertad. Y, también el presente y el futuro del mundo.
Rupert Murdoch: Australiano,dueño de veinte periódicos en Australia y Asia, ocho en el reino unido y del New Cork Post en EE.UU. Al menos, es lo que se le conoce. Es accionista de equipos de fútbol de la liga inglesa. Es dueño de satélites, cines y canales de televisión, entre otros: Star TV, en oriente medio y Balcan News en Bulgaria. Es dueño de 11 canales de tv por cable, uno de ellos Nacional Geographic Chanel (en EE.UU. Y el resto del mundo). Es propietario de radios editoriales de libros y revistas. Y viene acelerando su marcha sobre Internet.
Murdoch ha sido nombrado el australiano mas influyente de la historia y sus medios contribuyeron a reforzar al presidente George Bush al hacer campaña a favor de su decisión de invadir Irak.( El País, de España, 30-7-2006).
Si algo explica que es la concentración de poder político, mediático, económico, financiero, ideológico, tecnológico y armamentístico.
Sin mucho que agregar, surge nítido que es una dictadura. Y que no la democracia y la libertad.
-Lo dicho aquí resumiría lo que en el texto aparece como (hegemonía, mundialización, paradigmas, globalización). Hace ya cuarenta años Marshall Mcluhan anticipaba el rol de los medios. Decía que la información dejaba de ser un instrumento para producir bienes económicos y se convertía en el principal de los bienes. La comunicación se ha convertido en industria pesada –advertía Humberto Eco hace veinte años-. Eso sucede cuando el poder económico pasa de quienes poseen los medios de producción a quienes tienen los medios de información, que pueden a su vez, determinar el control de los medios de producción..
-A su vez, el crecimiento de Internet en los últimos años está estrechamente asociado al poder de los medios no sólo porque responden a los mismos conglomerados empresarios (Multimedios), si no por que las páginas Web de los medios de comunicación son altamente visitadas. ¿Me pregunto por quiénes?.
-Habrá una brecha entre los que pueden visitar y relacionarse con la última forma de comunicación y de los que no?. ¿De qué dependerá?. ¿Cómo llegamos hasta acá?.
LEONARDO BALDO
Me parece un vínculo exacto tomar como integrado al que critica algo que hace, está bien , lo analiza , lo critica , pero forma parte de la aglomeración que produce la integración de un mundo capitalista, sostenido por un mercado neoliberal carente de ideas , que solamente produce una industria cultural.
Al término industria cultural lo definiría como: Conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura con fines lucrativos.
En el sistema de producción cultural pueden considerarse: La televisión, la radio, los diarios y revistas, el cine, la música, las editoriales, el teatro, la danza, etc., que son elaborados, buscando a la vez aumentar el consumo de sus productos , modificar los hábitos sociales , educar , informar y finalmente, transformar a la sociedad.
Por todo esto, mencionado anteriormente, me hago cargo de que perdimos nuestra identidad ante un sistema como este. Son varios los interrogantes que, poco a poco, se abren en mi cabeza, pero creo que exceden la oferta de este trabajo.
Cuando transito las calles de esta ciudad a cada paso incorporo ofertas de todo tipo, en fin, publicidades por doquier, que no son más ni menos que generar una necesidad que no existe, tratando de identificarnos con el lugar que ocupamos nosotros como “consumidores de ese producto” en esta sociedad. Hagámonos cargo, basta de: “Café la paz”, que sería para mí el lugar en donde idealizamos , criticamos y soñamos la sociedad correcta, donde tal vez nos vemos sin manchas de esta cultura industrializada de la que somos victimas. Los discursos más románticos, más ideales podemos ubicarlos en las candentes campañas electorales, de las que todos hablamos porque son proliferadas por más que algún medio. Al fin y al cabo el político, sus ambiciones y todo su gabinete termina siendo empleado por el dictamen de globalización, o sea un integrado más, que no está mal ¿No?
Uno de los arquetipos que más cerca tengo con respecto al termino que Humberto Eco define como”Apocaliptico” es Zarathustra´, un personaje de actitud totalmente nihilista, práctico de ese nihilismo, de el libro de Friderich Niezstche “Así habló Zarathustra”.
Friederich Nietzsche; Filósofo y pensador alemán.
DE LAS VIEJAS Y NUEVAS NUEVAS TABLAS
Aquí sentado aguardo, rodeado de viejas tablas rotas; y también de nuevas tablas a medio escribir. ¿Cuándo llegará mi hora?
La hora de mi descenso, de mi ocaso: Quiero ir una vez más al lado de los hombres.
Esto aguardo ahora. Pues antes deben llegarme los signos de que mi hora ha sonado: el león riente, con la bandada de palomas.
Entretanto, me hablo como hombre que dispone de tiempo. Nadie me relata cosas nuevas; por eso me relato a mí mismo.
En este fragmento del libro antes mencionado. Zarathustra, firme a su convicción y alejado de la sociedad, enuncia con tono satírico, que todo ser no es puro cuando reinan los dogmas, las costumbres y la cultura impuesta. Ahí en una montaña, Zarathustra desea seguir viviendo sin integrarse, con la idea de que las cosas puedan cambiar.
En fin somos todos integrados. “La cultura de masa”, enuncia Eco “es la anticultura. Y puesto que esta nace en el momento en que la presencia de masas en la vida social se convierte en el fenómeno más evidente de un contexto histórico, la cultura de masas no es signo de una aberración transitoria y limitada, si no que llega a constituir el signo de una caída irrecuperable, ante la cual el hombre de cultura no puede mas que expresarse en términos de Apocalipsis”.
En contraste tenemos al integrado. Dado que la televisión, los periódicos, la radio, el cine, las historietas, la novela popular, ponen hoy en día los bienes culturales a disposición de todos.
Remitiéndome al texto de Anguita encuentro varios ejemplos, que hoy veo en los medios, para relacionar.
El hecho de que una vedette, una bailarina, una actriz, bailen, que compartan un lugar es habitual, los teatros fueron hechos para eso y la tele en sus ciclos de show, pero que una activista o piquetero adquiera la imagen de showman, de bailarina vinculándose con los roles antes mencionados nos habla mas que de integración. Podemos entender acá que los medios sin duda integran cualquier cosa. Son los reyes del denominado eclecticismo.
Nina Pelloso: Esposa del reconocido activista Raúl Castells integra el staff de los personajes que decoran “Bailando por un sueño” el fragmento mas exitoso de uno de los programas mas populares de la actualidad “ Showmatch”, conducido por el ya empresario a nivel multimedios: Marcelo Tinelli. Aquí podemos percibir la hegemonía que tiene este programa sobre la gente, reúne, convoca a un montón de figuras disímiles para que contribuyan, ni más ni menos, con el gran mercado. Total todo es un show.
El hecho de que una persona no tenga trabajo o que esté bajo la línea de pobreza esta tan naturalizado. Hasta el punto que se puede vender en televisión y a través de un baile. En esta sociedad de la información y con este ejemplo nos ponemos de acuerdo con Eduardo Anguita y cedemos a su conclusión cuando dice “El fin del milenio, marcado por un acceso masivo a las comunicaciones, pone en fin la expectativa de que la información y la comunicación sean un factor de lucha contra la concentración del poder político y económico. En la era actual , los expulsados del trabajo formal, del acceso a la vía publica y los desplazados de sus países combinan un altísimo grado de angustia por la pérdida de la identidad al tiempo que disfrutan del entretenimiento en los medios y de las nueves tecnologías informáticas”.
Las propuestas van más rápido, podemos quedar excluidos. ¿Con quién hablaremos lo que pasó si no escuchamos lo que dijeron la tele y la radio?
Nuestra expresión depende de la cultura ofertada por los medios. Las dictaduras militares, los gobiernos fascistas y el macartismo fueron respuestas de poder para evitar el ascenso de otros sectores. Una constante resulto el control de la prensa y el control de la libertad de expresión: la censura se basaba en los abundantes relatos históricos que demuestran que cuando los pueblos conocen las injusticias y pierden el miedo desbordan los países autoritarios.
José Maria Aznar , Rupert Murdoch, Tony blair y Geroge Bush, según el diccionario de uso diario del poder real y sus subordinados, son una manera sencilla de explicar y entender la democracia la libertad. Y, también el presente y el futuro del mundo.
Rupert Murdoch: Australiano,dueño de veinte periódicos en Australia y Asia, ocho en el reino unido y del New Cork Post en EE.UU. Al menos, es lo que se le conoce. Es accionista de equipos de fútbol de la liga inglesa. Es dueño de satélites, cines y canales de televisión, entre otros: Star TV, en oriente medio y Balcan News en Bulgaria. Es dueño de 11 canales de tv por cable, uno de ellos Nacional Geographic Chanel (en EE.UU. Y el resto del mundo). Es propietario de radios editoriales de libros y revistas. Y viene acelerando su marcha sobre Internet.
Murdoch ha sido nombrado el australiano mas influyente de la historia y sus medios contribuyeron a reforzar al presidente George Bush al hacer campaña a favor de su decisión de invadir Irak.( El País, de España, 30-7-2006).
Si algo explica que es la concentración de poder político, mediático, económico, financiero, ideológico, tecnológico y armamentístico.
Sin mucho que agregar, surge nítido que es una dictadura. Y que no la democracia y la libertad.
-Lo dicho aquí resumiría lo que en el texto aparece como (hegemonía, mundialización, paradigmas, globalización). Hace ya cuarenta años Marshall Mcluhan anticipaba el rol de los medios. Decía que la información dejaba de ser un instrumento para producir bienes económicos y se convertía en el principal de los bienes. La comunicación se ha convertido en industria pesada –advertía Humberto Eco hace veinte años-. Eso sucede cuando el poder económico pasa de quienes poseen los medios de producción a quienes tienen los medios de información, que pueden a su vez, determinar el control de los medios de producción..
-A su vez, el crecimiento de Internet en los últimos años está estrechamente asociado al poder de los medios no sólo porque responden a los mismos conglomerados empresarios (Multimedios), si no por que las páginas Web de los medios de comunicación son altamente visitadas. ¿Me pregunto por quiénes?.
-Habrá una brecha entre los que pueden visitar y relacionarse con la última forma de comunicación y de los que no?. ¿De qué dependerá?. ¿Cómo llegamos hasta acá?.
LEONARDO BALDO
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